29 апреля в музее «Новый Иерусалим» открывается выставка современного испанского художника и фотографа Хосе Мануэля Баллестера. Работы из серии «Скрытые пространства», которые будут представлены публике сразу в нескольких локациях музея, являются точными репликами всемирно известных живописных полотен, но без ключевого элемента – человеческих фигур. Эти необычные «шедевры без шедевров» произвели вирусный эффект в интернете во время пандемии, став еще одним символом самоизоляции. Впервые в России их можно будет увидеть в музейном представлении. Международный проект пройдет при поддержке посольства Испании в России.
Цель вмешательства Хосе Мануэля Баллестера в картины, ставшие знаковыми в западном искусстве, состоит в том, чтобы обнаружить и подчеркнуть важность пространства, окружающего их главных героев. Для этого художник убирает всех персонажей и те элементы, которые связаны с действием и движением живых существ, видны только ландшафт и инертные объекты, и природа и архитектурные декорации расцветают в своей главной роли.
Хосе Мануэль Баллестер, художник:
«Это» упражнение на опустошение» позволяет, с одной стороны, более детально подойти к анализу того, как каждый художник создавал свои творения, и, с другой, — вызвать пересмотр или новое прочтение классики. Я хочу показать, что далеко не всё было сказано, и открыть путь для новых интерпретаций, нового видения, а значит, для нового отношения к классике. Я приглашаю зрителя взглянуть иначе на знакомые картины и поставить себя на другую плоскость созерцания».
В числе шедевров, «опустошенные» реплики которых Баллестер предоставил для выставки в Новом Иерусалиме, – «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, «Весна» Сандро Боттичелли, «Распятый Христос» Диего Веласкеса, «Благовещение» Леонардо да Винчи, «Обручение Девы Марии» Рафаэля и другие – всего более 20 работ, выполненных в размер оригинала.
Баллестер создает свои работы, начиная с цифрового файла, который впоследствии обрабатывается с помощью различных программ для достижения той же фактуры, цвета, текстуры и деталей, что и оригинальные работы, для максимального приближения к тому, как это сотворил художник оригинальной работы. Поэтому он берет на себя роль каждого из выбранных художников, уважая индивидуальный стиль каждого из них. Все картины Хосе Мануэля повторяют оригиналы в их первоначальном размере.
Работа над серией «Скрытые пространства» началась в 2006 году. В Испании и некоторых других странах они быстро привлекли внимание несколько лет назад, однако особую популярность картины художника получили в разгар пандемии коронавируса. В то время как излюбленные туристические места вдруг стали непривычно безлюдными, когда правительства по всему миру требовали оставаться дома, точные изображения мировых шедевров искусства без людей заполонили интернет и стали вирусными. Работы, созданные на протяжении нескольких лет, неожиданно стали созвучны настоящему времени.
Картины Хосе Мануэля Баллестера находятся в коллекциях государственных музеев и частных культурных институций Испании, США, Японии, Китая и других стран. В разные годы творчество Баллестера было представлено на персональных и сборных выставках в Музее Прадо в Мадриде, в Музее Гуггенхайма в Бильбао, Художественном музее Генуи в Италии, Национальном музее фотографии в Дании, Художественном музее Фроста в США, Галерее Паскаля Ваноке в Париже и многих других.
В России выставка Баллестера пройдет впервые, что отразилось в экспозиции – в нее включено несколько авторских реплик известных картин российских художников.
Хосе Мануэль Баллестер, художник:
«Выставка в музее «Новый Иерусалим», помимо возможности показать свои работы в России, дает возможность приблизиться к культуре, которую я уважаю и которой восхищаюсь. Россия внесла в мировую культуру огромное количество сокровищ во всех областях искусства. В моей выставке я не мог пропустить таких мастеров, как Малевич, Кандинский – фундаментальных художников в развитии пластических искусств. Я надеюсь, что серия «Скрытые пространства» даст возможность российской публике углубить и расширить свой взгляд в путешествии по истории искусства, в котором зритель будет идти вместе со мной».
Еще одна знаковая работа Баллестера – реплика знаменитых «Охотников на снегу» Питера Брейгеля Старшего – разместится в просторном атриуме перед входом на временную выставку «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись Золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз», которая продолжается в музее «Новый Иерусалим». Таким образом, музей как бы устраивает перекличку современного искусства и старых мастеров.
Василий Кузнецов, генеральный директор музея «Новый Иерусалим»:
«Этот проект, можно сказать, наше первое серьезное прикосновение к современному искусству. Мы хотим дать нашим посетителям возможность задержаться в пространствах музея, остановиться у шедевров, которые им хорошо знакомы, но увидеть их совершенно иначе, будто шагнуть в эти великие картины и оказаться по ту сторону. После всех ограничений, после закрытия культурных институций, уверен, люди соскучились по искусству. Понимая важность таких встреч, мы делаем доступ к работам выставки «Скрытые пространства» свободным для всех гостей музея «Новый Иерусалим» и надеемся, что выставка их впечатлит».
Партнером проекта выступил фонд «Культурная дипломатия».
Выставка «Скрытые пространства» продлится в музее «Новый Иерусалим» до 29 октября. В день открытия пройдет пресс-показ и пресс-конференция с участием Хосе Мануэля Баллестера.
Начало пресс-показа 29 апреля в 13.00
Аккредитация: [email protected]
Цитаты о Хосе Мануэле Баллестере:
«В мире, где преобладает шум, скорость и нескончаемая коммуникация, работа Баллестера – это оазис, в котором отсутствие действия позволяет сделать нечто редкое: созерцать» (Франсин Бирбрагер-Розенцвейг, куратор персональной выставки Баллестера в музее Фрост в Майами).
«Фотография предоставила Баллестеру свободу для дальнейшего исследования потенциала совмещения возможностей камеры и кисти. В серии работ «Cкрытые пространства» Баллестер тщательно изучает одни из самых известных картин Музея Прадо. Он использует цифровую камеру и трансформирует изображение, меняя первоначальный замысел с помощью магии фотошопа и других программ» (директор Художественного музея Фрост, доктор Карол Дамиан) – MAG (MiamiArtguide)
«Натура, простота и спонтанность – качества, которые он [Баллестер] передает через свои природные и архитектурные пейзажи. В итоге, именно идеал жизни в гармонии, одухотворенность его прекрасных ландшафтов и их величие делают монументальные работы Баллестера уникальными и вдохновляющими» (Франсин Бирбрагер-Розенцвейг, американский искусствовед, критик, куратор персональной выставки Баллестера в музее Фрост) – MAG (MiamiArtguide).
«Баллестер полагает, что быстрое технологическое развитие фотографии позволило зрителю и художнику ближе рассмотреть мир искусства. Через фотографию Баллестер стремится остановить время, заставить замереть течение жизни, погружая зрителя в пустые архитектурные места. Баллестера интересуют пустые пространства, изображение людей через следы и отражения, которые они оставляют. Через архитектуру его творчество исследует одиночество человека и противоречия современного мира. Крупноформатные изображения оставляют широкие возможности для интерпретации. Баллестер считает, что работы приглашают зрителя поучаствовать в трансформации реальности». – Музей Гуггенхайм Бильбао.
«При выборе шедевров для своей серии «Скрытые пространства» Баллестер тяготеет к самым универсальным темам в истории искусства: война, религия, мифология и смерть. В работах серии превалирует чувство тишины и спокойствия, но изображения вызывают чувство тревоги. Показывая композиции без людей, Баллестер подчеркивает красоту фона, которая порой остается скрытой или незамеченной. Тем не менее, невозможно отрицать чувство грусти при виде пустой створчатой раковины Боттичелли и отсутствующей Венеры». – ArtnetNews.